Tuesday, June 18, 2024

SINTONIE: Caracteristică temperamentală constând în ușurința de acomodare afectivă cu mediul ambiant. 

''Ego-distonic'' : serie limitată de instantanee fotografice. Modele: autoarea Elena Copuzeanu și voluntari de pe plajă Costinești. Artista se focuseaza pe tensiunea dintre voaierism si exihibitionism. Dintre a privi si a te lasa privit. Dintre nuditate si invelire, ascundere, pudoare, conformism. Relatii de putere in relatii ocazionale; puterea depinde intotdeauna de context. etc.






 

Monday, April 4, 2022





Cu un background in Arte Vizuale, Multimedia şi Artă Conceptuală, Elena Copuzeanu isi va extinde aria de cercetare/experimentare/comunicare in dramaturgie şi coregrafie prin participarea la numeroase workshop-uri și producții de spectacole.

Experimentează conjuncția mai multor arii performative, hibridizate, interdisciplinare dar, cu un focus special asupra dansului şi cercetarii domeniului coregrafic. În proiectele sale recente chestionează subiecte de genul: desenul ca scriere/notare  coregrafica respectiv noi metode de a adnota, inregistra si consemna dansul; coregrafia ca proces (meta)cognitiv; gandirea  si limbajul coregrafic; inteligenta kinestezica; corpul omenesc ca si condiție permanentă a experienței dar si primă  deschidere perceptivă a lumii; primatul percepției versus primatul experienței; percepția ca dimensiune activă și constitutivă a lumii.

Colateral acestor demersuri inițiază proiecte  în cadrul designului vestimentar si al picturii murale.

 

Thursday, March 31, 2022

Libido vivendi - Performance - 2020 MARe









 

Cursuri la MARe - 2021











 

Sa dam imaginatiei timp si spatiu sa se joace – cum gandim coregrafic cand suntem mici? Dar cand am crescut si experientele noastre s-au diversificat?

Imbogatirea vocabularului miscarii/dansului prin accesarea imaginatiei.

Teritoriul imaginatiei si teritoriul dansului la MARe.

Curs intensiv de 3 zile ce va fi dezvoltat ulterior in sesiuni mai ample, in perioada septembrie – decembrie.

Descriere:

Capacitatiile imaginiative pot fi invatate si imbunatatite prin exercitii, si noi vom construi in aceste trei zile impreuna, o mini platforma de dans si cercetare, a imaginatiei polisenzoriale in relatie directa cu dansul micilor si marilor nostri  participanti. Asa cum ridicam cand eram copii, pe plaja, palate de nisip, adevarate bijuterii migalos construite, in aceste 3 zile de mini vacanta la MARe  o sa construim impreuna dansuri fragile, expresive, innovative lasandu-ne condusi de imaginatie, inspirati de  picturile expuse. 

Prima parte va fi  dedicata incalzirii/pregatirii corpului prin exercitii specifice dansului: de la simplu, familiar si accesibil la complex si plurivalent, de la micromiscari la amplitudine si exuberanta. Prilej cu care ne vom familiariza si cu alfabetul dansului. In a doua parte, prin jocuri coregrafice descoperim teritoriile imaginarului, unde surprindem care sunt sursele de inspirație si stimulii care ne insotesc cand dansam. Vom exersa mutarea atenției în jurul "punctelor din spațiul mental". De asemenea, caracteristicile unei imagini, particularitatiile compozitionale ale unei picturi, spatiul  inconjurator, atmosfera, culorile,  le vom traduce prin aceste jocuri coregrafice  în material de dans. Lucram cu atentia vizuala, memoria, imaginatia, intuitia, spontaneitate, placerea si bucuria miscarii. Limbajul  va juca, de asemenea, un rol important în această experienta,  si chiar desenul va fi un fir rosu pentru dans.

 Vom permite mișcării să fie  "plină de gânduri", ea însăși devenind  astfel instrument al cunoașterii. Imaginile care pot exista în minte sunt multiple și, prin urmare, o sa putem afla modul în care componentele imaginației noastre lucrează împreună și cum funcționează atenția în legătură cu experiențele interne și externe cand ne miscam sau dansam.

Conceptul cursului are doua radacini distincte, specifice fiecarei artiste in parte.

Saturday, February 10, 2018

Body as a living journal

 Body as a living journal/body archiving the present. I organize my work around philosophical and
theoretical investigation regarding: bodily movement composition and the trans-receptivity of
body in motion, critical aspects between shape of the movement and its stored information, time
and space mirroring or dissolving in movement, the existence of bidirectional influences between
action and decisions, the body as ultimate space of inner sensibility and empathy .
A body in moving/dance, a body who work either within the legacy of dance practices and forms
is revealing to me as a complex combination of genetic information, cultural identity, political and
social awareness, and post-humanity. Beyond the fact that I have a particular research topic, my
methodology is that I start from a point in space, my body start to move in that space, and
through a conceptual plan I decide to arrive at a certain experience. But I observed that from the
moment I begin to move, the experience which I have with my body produces a multitude of
other unexpected experiences. Thus the initial plane develops from where I had started and I
come to rethink the original conceptual plane through the function of what my own body reveals
in time, depending on the connections which I can achieve when I work effectively on one
specific topic (what I had proposed to myself at the very beginning ) . So I conclude that body of
a mover/dancer is a live journal inscribed by layers upon layers of experiences and a living
archive for those multiple reconfigurations. Although to have body engaged in moving is
significant for maximum lucidity experience, a vertical and horizontal activation of
understandings and deeply knowledge, on mental, physical and emotional level. A fluid
connection with past, present and future, moving further through the medium of continuous
decision we had. More dynamic than we think, this flow can embrace sparkle of intuition and
revelation, hidden aspects of new type of understanding and empathy. We like writing in our
inner body journal and continuously improving ourselves, shifting the points of view, mixing the
inputs, erasing sentences, replacing the reality with fantasy, squiggling, reshaping, be creative
and smart, extracting the essential through the agency of moving. To reveal those particular
dynamics and make them more visible is the challenge.